Depuis 1995, Travelling Band fait revivre l’esprit de Creedence Clearwater Revival avec une authenticité saisissante.

Quatre musiciens passionnés, dont le chanteur Stéphane Parenteau à la voix teintée de chaleur cajun, livrent un spectacle vibrant et fidèle à l’univers du légendaire groupe.

À la batterie, Jimmy Bourgoing (cofondateur des Colocs) assure aussi les chœurs, tout comme Simon Dolan, bassiste ayant accompagné Jean Leloup, et Sylvain Racine, guitariste chevronné.

Amateurs de rock’n roll, de country et de blues, préparez-vous à vivre une soirée inoubliable. Venez chanter et danser sur les classiques de CCR comme « Proud Mary », « Have You Ever Seen the Rain » et « Bad Moon Rising ».

Une performance énergique, des musiciens de haut calibre, et un hommage 100 % authentique… Le tout en direct. Ambiance festive et plaisir garanti.

Depuis 2010, Texas Drive recrée avec puissance et précision le son unique de ZZ Top, là où le blues et le rock s’unissent dans un mélange explosif.

Seul hommage officiel au Canada dédié à ZZ Top, ce trio de musiciens chevronnés vous transporte directement dans l’univers mythique du groupe texan.

Barbes légendaires, guitares mordantes et rythmes irrésistibles… Texas Drive fait vibrer la scène avec tous les grands succès de ZZ Top. Venez célébrer 50 ans de musique culte avec le groupe hommage incontournable.

Texas Drive, l’expérience ZZ Top à son meilleur.

Depuis plus de 30 ans, Ruff Edge fait vibrer le Canada avec l’hommage à AC/DC le plus percutant au pays.

Une présence scénique puissante, une ressemblance troublante, autant dans le son que dans l’allure… L’illusion est parfaite.

Le groupe recrée avec précision l’énergie brute des deux époques mythiques de AC/DC, celle de Bon Scott comme celle de Brian Johnson.

Bars, clubs et grandes scènes du Québec s’enflamment au rythme des classiques légendaires, de « Highway to Hell » à « Thunderstruck ».

Ruff Edge, c’est plus qu’un hommage. C’est AC/DC… comme si vous y étiez.

Reconnu pour sa voix grave et saisissante, Kurt Bel-Air incarne l’essence même de Johnny Cash. Originaire de Vancouver, il s’est établi à Montréal où il cumule depuis plusieurs années les résidences artistiques dans les théâtres, cafés, salles de spectacles et bars du Québec, de l’Ontario et du Nouveau-Brunswick.

Il y a 20 ans, il fonde The Johnny Cash Machine, un hommage fidèle et puissant qui séduit les publics partout où il passe. Année après année, le spectacle ne cesse de gagner en popularité et demeure un choix de prédilection pour les diffuseurs et les promoteurs de spectacles.

Kurt Bel-Air est également à la tête de The Handsome Ransoms, un groupe original aux sonorités roots, western swing, gospel et country.

The Johnny Cash Machine : une voix, une présence, une légende qui renaît sur scène.

Figure incontournable du blues québécois, Jim Zeller traverse les décennies avec l’intensité brute d’un survivant de la scène. Dans les années 70, il fait équipe avec le multi-instrumentiste Alan Gerber. Ensemble, ils sillonnent les routes du Canada et des États-Unis, jusqu’à partager l’affiche d’un concert de Bob Dylan à Québec. Leur aventure les mène même à apparaître dans le film culte Renaldo and Clara de Dylan, aux côtés de Joan Baez, Mick Ronson, T-Bone Burnett et d’autres légendes.

Installé à New York en 1982, Jim vit une période sombre qui le mène derrière les barreaux de Riker Island pendant deux ans. À sa sortie, il revient au Québec, remonte sur scène et forme un duo électrisant avec Joe Jammer, guitariste originaire de Chicago. Leurs prestations enflamment les scènes partout où ils passent.

Pilier du Quartier Latin à Montréal, Jim Zeller marque la rue Saint-Denis de sa présence, enchaînant les spectacles dans des lieux cultes comme le Grand Café et le Bistro à Jojo. Bien qu’il n’ait que cinq albums à son actif, c’est sur scène que l’homme brille, livrant un blues viscéral et habité.

En 1993, son parcours inspirant devient sujet du documentaire Locomotive Blues, un portrait musical réalisé par Éric Michaud et Michael Hogan.
Zeller, c’est aussi un compagnon de route de grands noms d’ici, comme Nanette Workman, Michel Pagliaro et Robert Charlebois.

Jim Zeller. Le blues authentique. La route. La rage de vivre.

Martine Pothier Née à Montréal le 20 janvier 1966. Martine avait déjà de l’intérêt pour les comédies musicales a l’age de 4 ans. Les films comme Gigi, Singning in the rain, An Americain in Paris…..la faisait déjà vibrer. Elle eu ses premières expériences sur scène a l’age de 10 ans. La danse, le chant, le théâtre et la gymnastique deviennent ses meilleurs amis très vite. Son premier contrat professionnel à 17 ans a L’hôtel’’ Le Reine Elizabeth’’ à Montréal a suscité l’intérêt de producteurs et metteurs en scène…. La vie Parisienne, Gigi, (ou elle tenait le premier rôle pendant qu’a Paris à la même époque on y présentait aussi ce chef d’œuvre) Elle a participé à de nombreuses Revues rétro (Donc les fous du Rock and Roll ) et comédies musicales et bien d’autres…a travers le Québec au Japon, aux États-unis et au Maroc…. De revue en revue…de band en band….Le music hall restera toujours Son dada…C’est en 2005 et en 2007 qu’elle présenta ses premiers shows dont elle en a fait la conception et la mise en scène….‘ Downtown’’ et ‘’Urbania’’, qui on suscités un grand intérêt du à la qualité de ces spectacles à grand déploiement..Elle se lance dans ces belles aventures avec de jeunes producteurs et ce…sans commanditaires ni aides financière extérieure…Il faut bien commencer quelque part et y croire…. Toujours en forme elle est toujours sur scène et personnifie : Misstinguett,Édith Piaf, Alys Robi, Judy Garland, Marilyn Monroe, Dalida, Julie Andrews, Liza Minnelli, Madonna et Diane Dufresne dans sa nouvelle revue ‘’ELLES…’’ Mais elle ne s’arrête pas la….elle a déjà 3 synopsis d’écrit pour d’éventuels spectacles. Son but….faire connaître ses shows ici, en France et ailleurs…Elle vous présente ‘’ELLES…’’ avec fierté, son dernier bébé!

Le meilleur du rock américain des années 60, 70 et 80 Porté par deux musiciens chevronnés, 2 Rock vous fait revivre les grands classiques du rock américain avec passion et authenticité. À la guitare et au micro, Stéphane Parenteau, véritable bête de scène, cumule plus de 45 ans d’expérience musicale. Il attrape sa première guitare à l’âge de 5 ans, joue les grands hits du rock dès 12 ans, et monte sur scène à 16 ans en tant que chanteur-guitariste dans plusieurs formations, dont le groupe Tilts. En 1995, il fonde Travelling Band, un hommage acclamé à Creedence Clearwater Revival, qu’il mène toujours aujourd’hui avec brio. À la batterie, Pierre Archambault apporte énergie et précision, complétant ce duo explosif avec son expérience bien ancrée dans le paysage musical québécois. 2 Rock, c’est un voyage électrique à travers les décennies dorées du rock. Des riffs légendaires, des harmonies puissantes et une ambiance survoltée… chaque performance est un hommage vibrant aux plus grands noms du rock des années 60, 70 et 80.

Plongez dans l’univers électrisant de The Best, un spectacle hommage vibrant à l’icône légendaire du rock et de la soul : Tina Turner.

Sur scène, une équipe de cinq musiciens chevronnés, une chanteuse puissante et envoûtante, accompagnée de deux choristes dynamiques, unissent leurs talents pour recréer la fougue, l’émotion et l’énergie pure des plus grands succès de Tina Turner.

Du groove irrésistible de Proud Mary à la charge émotive de What’s Love Got To Do With It, chaque chanson est interprétée avec respect, intensité et passion. La présence scénique est à couper le souffle, portée par une voix principale qui capture l’essence même de la “Queen of Rock & Roll”.

Ce spectacle 100 % live vous transporte dans un voyage musical inoubliable, où chaque note rend hommage à l’incroyable carrière de Tina Turner, de ses débuts fulgurants jusqu’à ses adieux triomphants.

🎤 Un hommage puissant. Une performance authentique. Une expérience unique.

BUNINUZ NEIL est un artiste roots reggae jamaïcain charismatique, passionné et extrêmement talentueux, établi à Montréal, au Canada. Buninuz a grandi en Jamaïque, dans les collines verdoyantes de café des Blue Mountains. La liberté de ce véritable Jardin d’Éden naturel et la musique locale ont profondément influencé son don inné et son inspiration musicale. Sa passion pour la musique a commencé dès son plus jeune âge et semblait couler de source. Dès l’âge de cinq ans, âge encore peu développé, Buninuz montrait déjà son engouement pour la musique en tentant de fabriquer des guitares à partir de bambou et de planches de bois récupérées autour de sa maison.

En grandissant, Buninuz a commencé à jouer de la guitare comme premier instrument, avant de maîtriser la basse, le chant, la composition et la scène. À l’adolescence, il rejoint sa famille à Montréal, et c’est là que son histoire d’amour avec la musique prend véritablement son envol. Après avoir perfectionné plusieurs instruments, il fonde un groupe de ska marquant dans les années 80 appelé Top Rankin. Deux singles du groupe rencontrent un beau succès au Canada et en Europe, notamment en Allemagne, très réceptive à leur style musical. En 1987, il crée ensuite le groupe Inus Aso, signifiant « la passion intérieure / telle qu’elle est en soi ». Ce nom reflète l’essence même de sa musique, qui vit au plus profond du cœur et de l’âme de chacun.

Avec les talentueux membres de son groupe — dont ses fils Zebe Elijah Neil (bassiste) et Himijah Neil (chœurs et percussions) — ainsi que sa vaste expérience en tant que chanteur, chef de groupe, compositeur, performeur et multi-instrumentiste, Buninuz a acquis une solide réputation dans le milieu. Il est reconnu comme une figure incontournable et un pilier du reggae au Québec. Le groupe Inus Aso est souvent surnommé les Wailers de Montréal.

Buninuz Neil et son groupe roots reggae Inus Aso touchent le cœur des publics depuis de nombreuses années, avec leurs compositions originales, leurs reprises de grands classiques et leurs hommages passionnés à Bob Marley. Le groupe s’est produit à guichets fermés, dans des festivals renommés, clubs prestigieux, salles de spectacles, ainsi qu’à de nombreux événements privés et publics, non seulement à Montréal, mais aussi partout au Québec, au Canada et en Europe.

Ce groupe extraordinaire a assuré la première partie, accompagné ou tourné avec de nombreux artistes de divers genres, tant locaux qu’internationaux, dont les célèbres Alpha Blondy, Toots and the Maytals, Lucky Dube, Joe Higgs, Luciano, Marcia Griffiths (l’une des trois choristes de Bob Marley), Jean Leloup et Walter Rossi. Buninuz a également partagé la scène en tant que chanteur principal avec l’artiste hip-hop montréalais Dubmatic lors d’une tournée. Inus Aso s’engage à offrir une expérience scénique dynamique et garantit d’insuffler des ondes positives et un enthousiasme contagieux à tout public.

De nombreux projets sont à venir pour cet artiste exceptionnel et son groupe hautement professionnel. En plus de son premier CD live intitulé Positive Inspiration, Buninuz Neil prépare un album studio de ses propres compositions et prévoit d’autres tournées nationales et internationales. Restez à l’affût des prochaines annonces de spectacles, tournées et sorties de singles !

Daniel Volj avec The Bowie Revisited Show – pour faire vivre l’héritage musical de David Bowie !

Originaire de Montréal (Canada), The Bowie Revisited Show ne cherche pas à imiter David Bowie ni à recréer un spectacle glam rock androgène.

Ce spectacle vise plutôt à célébrer et rendre hommage à l’un des artistes les plus novateurs de l’histoire du rock.

De Ziggy Stardust jusqu’au dernier album Black Star, The Bowie Revisited Show vous transporte dans un voyage musical puissant, riche en textures, en guitares rock, et en mélodies envoûtantes que seul le légendaire “Thin White Duke” savait offrir tout au long de sa carrière.

Sur scène, un groupe complet de 6 à 10 musiciens professionnels vous invite à vivre une expérience musicale inoubliable… à ne pas manquer !

Beatles Studio, c’est une immersion authentique dans l’univers mythique des Beatles, portée par six musiciens et musiciennes passionné(e)s. Ensemble, ils rendent hommage à l’immense héritage musical du groupe en recréant, avec fidélité et créativité, la magie de leurs plus grands albums.

Depuis plus d’une décennie, Beatles Studio vous ouvre les portes d’une session d’enregistrement comme si vous étiez à Abbey Road, là où tout a commencé. Le spectacle vous plonge au cœur de l’intimité sonore des Fab Four, entre harmonies ciselées, instrumentation riche et énergie vivante.

Un hommage vibrant, empreint de
🎙️ ÉMOTION – 🔥 INTENSITÉ – 🎁 GÉNÉROSITÉ – 🤝 COMPLICITÉ – 🌟 ORIGINALITÉ

Avec Back to Black, redécouvrez l’univers unique et bouleversant de l’inoubliable Amy Winehouse.

Sur scène, une chanteuse à la voix soul et envoûtante incarne avec authenticité toute la profondeur et l’énergie de l’icône britannique. Accompagnée de quatre musiciens talentueux – guitare, basse, batterie et claviers – le groupe recrée l’atmosphère intime, jazz et groovy qui a fait la renommée d’Amy.

De Stronger Than Me à Rehab, de l’émouvant Love Is a Losing Game jusqu’au festif Valerie, chaque performance transporte le public au cœur de l’univers rétro, entre soul, jazz et R&B. Le spectacle met en lumière non seulement les grands succès de l’album culte Back to Black, mais aussi des perles issues de toute sa carrière, interprétées avec passion et respect.

Plus qu’un simple hommage, Back to Black est une véritable célébration :
✨ Une voix qui bouleverse
✨ Une énergie qui rassemble
✨ Un voyage musical vibrant dans l’esprit d’Amy Winehouse

Un spectacle de 90 minutes, intense et élégant, qui ravive la magie et la puissance d’une artiste légendaire.

🎶 Un spectacle fidèle et puissant qui fait revivre les grands classiques comme Hotel California, Take It Easy, Desperado, New Kid in Town, Lyin’ Eyes et plusieurs autres succès intemporels.

Depuis 2018, Flash Back fait vibrer les foules avec un hommage électrisant au meilleur du rock et de la pop des années 80! Composé de 4 musiciens passionnés, le groupe recrée l’ambiance légendaire de cette décennie mythique à travers un spectacle dynamique et festif, accompagné de projections vidéos qui plongent le public en plein cœur de l’époque.

De Bon Jovi à Bryan Adams, de Madonna à Journey, chaque prestation est un véritable voyage musical où les hits incontournables se succèdent, transformant chaque soirée en party rétro inoubliable.

Que ce soit en formule complète ou en version duo plus intimiste, Flash Back séduit toutes les générations et garantit une expérience unique remplie d’énergie, de nostalgie et de plaisir partagé.

Plongez dans l’univers poétique, déjanté et profondément québécois de Jean Leloup, artiste légendaire aux textes colorés et aux mélodies inoubliables. Cet hommage, porté par Hommage à Jean Leloup et ses Fourmis, rend justice à son style unique, mêlant rock, folk et groove, avec une authenticité qui fera vibrer autant les nostalgiques que les nouveaux admirateurs.

Sur scène, la formation recrée avec passion les plus grands succès de Leloup : 1990, Isabelle, Je joue de la guitare, Les Fourmis, Edgar, Ballade à Toronto…

🎤 Chanteur – la voix et l’attitude qui capturent l’esprit libre de Leloup
🎸 Trois de ses guitares– un son riche et enveloppant, fidèle aux arrangements originaux
🎵 Bassiste – moteur rythmique au groove implacable
🥁 Batteur – énergie et précision pour porter chaque chanson
🎷 Saxophoniste & percussionniste (congas) – chaleur et nuances qui colorent l’ensemble
🎤 Animateur – complicité et interaction directe avec le public

Avec cette équipe de musiciens chevronnés, chaque spectacle devient un véritable voyage dans l’univers de Jean Leloup, où la poésie et la musique se rencontrent dans une explosion d’énergie et d’émotions.

🎯 Hommage à Jean Leloup et ses Fourmis – revivre l’âme, la folie douce et la magie de Leloup sur scène.

Découvrez un tout nouveau projet musical qui fait revivre avec intensité l’univers du légendaire Stevie Ray Vaughan. Sur scène, Stéphane Parenteau (chanteur et guitariste), Serge Leblanc (bassiste) et Pierre Archambault (batteur) unissent leur passion et leur talent pour recréer la magie du blues texan et du rock qui ont marqué toute une génération.

Ce spectacle inédit propose des solos de guitare époustouflants, une énergie brute et des rythmes enflammés qui rendent hommage à l’un des plus grands guitaristes de tous les temps. Chaque note transporte le public dans l’ambiance authentique des clubs de blues et des grandes scènes où Stevie Ray Vaughan a brillé.

👉 Un nouveau rendez-vous musical à ne pas manquer, qui saura séduire autant les amateurs de blues que les passionnés de rock et de grandes performances scéniques.

Étienne Drapeau est un auteur-compositeur-interprète et conférencier trilingue (français, espagnol, anglais). Avec 9 albums, 2 livres best-sellers, plus de 100 000 copies vendues et 3,5 millions de streams par année, il s’impose comme un artiste complet et inspirant.

Ses vidéoclips cumulent plus de 26 millions de vues et il rejoint une communauté fidèle de 140 000 abonnés en ligne. Sur scène, il a présenté des centaines de spectacles au Québec et dans plus de 10 pays à travers le monde.

Reconnu pour son engagement humanitaire et social, il est ambassadeur pour Opération Enfant-Soleil et a été honoré à l’Assemblée nationale pour son implication. En 2024, il célèbre sa carrière avec une tournée de 20 ans, forte de plus de 50 représentations.

Carl Tremblay est une figure marquante du blues québécois, reconnu pour sa voix puissante, son harmonica enflammé et son authenticité brute. Véritable bête de scène, il a su imposer son style au fil des décennies en faisant vibrer les planches des bars, festivals et salles de spectacle partout au Québec.

Issu de la scène underground montréalaise, Carl a rapidement bâti sa réputation grâce à son jeu d’harmonica expressif et à sa présence scénique charismatique. Ses prestations dégagent une intensité rare : un mélange d’énergie électrique et de profondeur émotive qui transporte le public au cœur du blues, entre douleur, passion et liberté.

Avec son groupe, il a partagé la scène avec plusieurs grands noms du blues et du rock, incarnant l’esprit des pionniers tout en y ajoutant une couleur unique et résolument québécoise. Sa carrière est marquée par des tournées mémorables, des enregistrements acclamés et des collaborations qui ont enrichi le paysage musical d’ici.

Au-delà de l’artiste, Carl Tremblay est aussi un passeur de culture : il a inspiré plusieurs générations de musiciens par son authenticité et son engagement. Pour lui, le blues n’est pas seulement une musique, c’est un mode de vie, une façon de raconter la vérité crue du quotidien avec émotion et sincérité.

Aujourd’hui, Carl Tremblay demeure une référence incontournable : un Blues Man pur et vrai, qui incarne l’âme du Québec à travers chaque note et chaque souffle de son harmonica.

Plongez dans l’univers envoûtant de HEARTLESS, l’hommage ultime au groupe légendaire Heart. Karine Vachon incarne avec puissance et émotion Ann Wilson, tandis que Josyane Vaillancourt reproduit avec élégance la douceur et la présence de Nancy Wilson.

Accompagné de cinq musiciens d’exception, HEARTLESS transporte le public à travers les décennies en revisitant les plus grands succès et les classiques intemporels de Heart.

Préparez-vous à vivre une soirée où la voix, l’énergie, la passion et la magie s’unissent pour créer une expérience inoubliable. Chaque chanson vous fera voyager, vibrer et revivre les moments mythiques d’un des groupes féminins les plus marquants de l’histoire du rock.

Réservez dès maintenant et laissez-vous emporter par HEARTLESS – Hommage à Heart.

L’âme de Journey réincarnée Découvrez Open-Arms, l’hommage ultime à Journey.

Revivez la magie des classiques et laissez-vous emporter par un spectacle énergique et enivrant. Nous sommes passionnés par la musique de Journey et nous mettons tout en œuvre pour vous offrir une expérience inoubliable.

Notre histoire Après une pause de quelques années, Open-Arms, l’hommage à Journey, est de retour sur les planches! Depuis 2007, ces musiciens passionnés vous font vibrer au son des chansons du groupe rock légendaire Journey.

Revivez les grands classiques tels que Who’s crying now, Don’t stop Believin’, Any Way You Want It, Open arms et Separate ways, et bien d’autres encore.

100% Bob Bissonnette – La gang à Lemay est un hommage vibrant, festif et authentique dédié à l’un des artistes les plus colorés, vrais et rassembleurs du Québec : Bob Bissonnette.

Avec une énergie explosive, un charisme contagieux et un profond respect pour l’héritage musical de Bob, ce spectacle replonge le public dans l’univers unique d’un gars vrai, généreux, passionné et fier de sa gang.

Porté par une équipe de musiciens d’expérience et de passionnés, La gang à Lemay recrée avec précision l’ambiance d’un vrai show de Bob : puissant, drôle, déchaîné et rempli de moments inoubliables.

On y retrouve les grands classiques que tout le Québec chante encore à pleins poumons : “La machine à scorer”, “Recrue de l’année”, “Mettre du tape su’a palette”, “Hockey dans la rue”, “Les Barbes de séries”, et bien plus encore. Plus qu’un simple hommage, c’est une célébration du personnage larger-than-life qu’était Bob Bissonnette : un joueur, un entertainer, un vrai bon vivant qui faisait lever les foules et qui laissait personne indifférent.

Chaque spectacle est monté avec une authenticité exceptionnelle pour faire revivre sa force, son humour, sa simplicité et son amour du monde. 100% Bob Bissonnette – La gang à Lemay, c’est :
– Une performance explosive et chaleureuse
– Des musiciens passionnés et expérimentés
– L’ambiance d’un vrai show de Bob
– Une expérience rassembleuse qui touche autant les fans de hockey que les amoureux de musique festive

Que ce soit pour un festival, une salle de spectacle, un événement sportif ou une soirée spéciale, cet hommage est une valeur sûre, prêt à faire chanter, danser et crier de joie toutes les générations.

Groupe hommage aux années 80, LEGACY, Remember the 80s. Groupe originaire de la ville de Québec.

Pop, rock, intensité, énergie, émotion, présence sur scène, pour vous faire revivre les années où l’on enregistrait nos pièces favorites sur cassettes. Vos meilleurs souvenirs!

Si pour vous, ces termes s’associent avec une soirée des plus réussies, vous êtes prêts à accueillir la formation LEGACY!

LEGACY vous propose, en hommage aux meilleurs succès populaires des années 80 qui ont su influencer toutes les prochaines générations musicales pop et rock, un spectacle du tonnerre livré par quatre musiciens dont les influences diversifiées et l’expérience sur scène produisent un alliage des plus extraordinaires.

Tous les éléments sont réunis pour une performance inoubliable :
• un répertoire qui « brasse » au maximum
• chimie parfaite entre les musiciens
• sonorité extraordinaire
• équipement moderne, performant
• effets visuels et multimedia des plus éblouissants.

Fanatiques jusqu’au bout des doigts, les membres de LEGACY sauront vous faire découvrir leur passion et livreront la prestation scénique et sonore qui sera à la hauteur de vos attentes.

Au plaisir d’avoir l’opportunité de vous rencontrer et de créer une relation d’affaires des plus professionnelles.